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Dia de las madres from Lupz Garcia

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Dia de las Madres

Historia

Mientras algunos atribuyen la celebración del Día de la Madre a una estrategia mercadotecnica y comercial, la realidad es que su origen tuvo un sentido muy diferente.
Las celebraciones por el día de la madre se iniciaron en la Grecia antigua, en las festividades en honor a Rhea, la madre de Jupiter, Neptuno y Plutón.

El origen del actual Día de la Madre se remonta al siglo XVII, en Inglaterra. En ese tiempo, debido a la pobreza, una forma de trabajar era emplearse en las grandes casas o palacios, donde también se daba techo y comida.
Un domingo del año, denominado «Domingo de la Madre», a los siervos y empleados se les daba el día libre para que fueran a visitar a sus madres, y se les permitía hornear un pastel (conocido como «tarta de madres») para llevarlo como regalo.
Esta celebración se desarrollaba colectivamente, en bosques y praderas.
Aunque algunos colonos ingleses en América conservaron la tradición del británico Domingo de las Madres, en Estados Unidos la primera celebración pública del Día de la Madre se realizó en el otoño de 1872, en Boston, por iniciativa de la escritora Julia Ward Howe (creadora del «Himno a la república»). Organizó una gran manifestación pacífica y una celebración religiosa, invitando a todas las madres de familia que resultaron víctimas de la guerra por ceder a sus hijos para la milicia.
Tras varias fiestas bostonianas organizadas por Ward Howe, ese pacifista Día de la Madre cayó en el olvido. Fue hasta la primavera de 1907, en Grafton, al oeste de Virginia, cuando se reinstauró con nueva fuerza el Día de la Madre en Estados Unidos, siendo Ana Jarvis, ama de casa, quien comenzó una campaña a escala nacional para establecer un día dedicado íntegramente a las madres estadounidenses.

La patineta voladora de Volver al futuro ya es una realidad

La Hendo Hoverboard cuenta con cuatro motores en forma de disco debajo de la patineta y permite flotar gracias a una tecnología que llaman Magnetic Field Architecture, la que permite a un objeto levitar a través de campos magnéticos opuestos. El equipo fue creado por Jill y Greg Henderson de la empresa Arx Pax, de donde toma el nombre el producto y espera lanzar, además de la patineta, un kit para desarrolladores en 2015.
Según describen medios como The Verge o GigaOm que pudieron probar el Hover, la experiencia de uso es "divertida pero no elegante" y que cualquier tipo de control lateral que se tiene en un skate se vuelve parte del pasado con este dispositivo.

Además, la patineta solo puede ser utilizada en superficies de aluminio o cobre. Por eso, desde la compañía buscan crear parques de skate pero diseñados para este equipo.

¿La tecnología de la que disponían estaba a la altura de esos requerimientos?

Sí, pero hubo que hacer actualizaciones. La red y la capacidad de render fueron las dos principales trabas que tuvimos que ir resolviendo. Y, como siempre, el “upgrade” se hace cuando estás con el agua hasta el cuello. Pero, visto en perspectiva, la principal barrera técnica fueron los cortes de luz: en verano la productividad nos disminuía al 60 por ciento. Y las trabas a la importación fueron muy molestas. Si bien se solucionaron, durante meses tuvimos 40 computadoras, listas para trabajar y que acá no existían, trabadas en la Aduana. Mientras tanto teníamos que seguir trabajando con lo que se conseguía: un animador quería abrir un plano y tenía que irse a tomar un café durante media hora hasta que se abría el archivo.

¿Cómo sigue la historia después del estreno de Metegol? ¿Están trabajando en la segunda parte?

La voluntad de todos es seguir. Es algo que costó tanto armarlo que nuestro deseo es que esto sea un antes y un después en la historia de la animación argentina, española y latinoamericana. Hay españoles que vivieron tres años en la Argentina, algunos tienen ganas de volver, otros ni se fueron, se armó un gran grupo. Sería una pena que esto muera aquí. Estamos con Eduardo Sacheri tratando de pergeñar un Metegol 2 y también hay otros proyectos. Yo no soy tanto de la idea de una secuela… pero lo más importante es mantener al estudio en movimiento.

Entonces, ¿volvería a trabajar en animación?

Sin dudas. Me encantaría volver a hacerlo, pero igualmente necesito un respiro y volver a trabajar en vivo. Más que nada porque son tres años de mi vida que dediqué casi por entero a esta película. De volver a hacerlo tal vez tendríamos algunos problemas resueltos de antemano, pero no sé si se acortarían mucho los tiempos, porque la verdad es que hemos tenido una capacidad de respuesta muy rápida durante esta película. Lo que pasó fue que antes de empezar manejábamos plazos demasiado optimistas.

¿Qué futuro le ve al segmento de animación y efectos visuales en la Argentina?

La industria de animación crece a un ritmo impresionante. Y nosotros, teniendo el talento y habiéndose democratizado tanto los medios de producción, sería una ridiculez que no lo pudiésemos aprovechar, porque tenemos todo para hacerlo bien. Si no, lo harán otros países. La industria de efectos visuales es un poco más compleja, porque atraviesa una crisis mundial. Han quebrado algunos estudios grandes y hace poco Dreamworks despidió a la mitad de su personal. Es como que a veces todo depende de un hilo. Esto se une con el movimiento sísmico que estamos viviendo en el cine. No sé si dentro de 20 años la gente va a seguir yendo al cine o si se va a convertir en algo más de nicho como ir al teatro. Estoy conviviendo todos los días con gente que produce las series culturalmente más importantes de los últimos tiempos y puedo decir que lo que hoy reina es la incertidumbre. Internet vino a mover el avispero, le pegó un palazo y aquí el que sepa primero lo que va a pasar es el que se va a llevar el premio. 

La edición original de este artículo se publicó por primera vez en la revista Information Technology N°188 (mayo de 2013).

¿Cómo era el proceso de animación de cada secuencia desde el rol de director?

Primero, durante tres o cuatro meses, me juntaba con los dos artistas de “storyboard”, veíamos el guión y ellos dibujaban la escena. Un día con cada uno, mientras el otro pulía los dibujos del día anterior. Así íbamos dibujando toda la película. Luego, hubo que grabar las voces. Durante esos meses a la vez se armó el “animatic”, que es la película. Ahí, con eso se pasa al “layout”, con los muñecos en una versión muy básica, sin expresiones, donde se van viendo los movimientos de cámara y los desplazamientos. Y con eso se empieza a animar la película. Durante cada escena veíamos con los animadores lo que debía suceder en la escena y ahí yo les explicaba lo que quería y tratábamos de llevarlo a cabo.

¿Qué tan difícil fue encontrar un estilo de animación propio?

Yo soy un director de cine tradicional, con actores normales… Bueno, todo lo normales que pueden ser los actores (se ríe). Ya tengo una formación en ese sentido y a mí me interesaba, en ciertos momentos íntimos de la película, tener una animación muy realista. Que para la animación tradicional sería algo minimalista, pero para mí era lo que la escena necesitaba. Un animador suele estar entrenado en la estética Disney, que es un poco exagerada. Me acuerdo que estábamos analizando una escena y les hice ver una escena de la versión de Macbeth de Orson Welles, para que observaran qué hacía él con la cara, porque en la animación es muy importante cómo se mueven los músculos. Todo este proceso llevó casi un año. Hemos visto crecer a los animadores de una manera increíble durante esos meses, pese a que muchos de ellos ya eran grandes profesionales cuando llegaron a la película.

Trataron de organizar la producción de Metegol al estilo de los estudios grandes, con departamentos por cada área, desde iluminación hasta modelado 3D. ¿Por qué?

Porque era la única forma de hacerla. Mi sensación es que acá nunca hubo un proyecto que aglutinara a tanta gente, no había experiencia en hacer algo así. El artista argentino de animación está obligado a ser un “generalista” y así se trabajaba. En la Argentina nunca se había hecho “layout” en una película de animación, sino que el animador mismo hacía su propia toma. Eso, por lo pronto, casi elimina la visión del director, que es mi trabajo.

¿Por qué quería que las escenas tuvieran muchos personajes? No suele ser algo común en una película de animación, además de que agrega complejidad…

Nosotros teníamos un problema: tenemos 24 protagonistas. Y la película es en formato ancho, entonces yo no podía estar en primeros planos cerrados durante toda la película. Me quedaría como si fuera así (se corre a un extremo de la pantalla y deja un espacio vacío), entonces… ¿Qué pongo en todo este lugar libre? ¡Qué bueno es hacer una entrevista por Skype! (se ríe). Nosotros veíamos las películas de Pixar y es algo que está manejado muy inteligentemente, por algo Pixar casi nunca filma en pantalla ancha. En ese sentido, son películas más económicas y sencillas que la nuestra.

¿Cuáles fueron las principales dificultades que enfrentaron? ¿Las barreras fueron presupuestarias o técnicas?

El presupuesto fue creciendo a lo largo del tiempo. En tres años, fácil tenés un 50 por ciento de crecimiento por inflación y más también. Y hubo que gastar más por la necesidad de render de la película. En los últimos meses nos ayudaron de todos lados: Telefónica, Microsoft… el otro día también vinieron de Arsat para ver si nos podían dar algo de poder de cómputo adicional. Estamos pidiendo render como limosneros. Si alguien tiene una notebook que nos pueda prestar, se la pedimos. Cada fotograma nos está llevando un promedio de unas cuatro horas de render. Como la película también se proyectará en 3D, cada fotograma es doble, uno para cada ojo. Así que ahí tenemos ocho horas de render. A eso hay que multiplicarlo por 24 para llegar a un segundo de película, por 60 para tener un minuto y por 95 para tenerla entera. Es algo brutal y no tiene comparación con nada que se haya hecho hasta ahora en la Argentina ni en América latina.

¿Esa ambición creciente implicó extender los plazos?

Si pensamos en el desarrollo del guión, empezó antes que El Secreto de sus Ojos, a finales de 2007. Pero la producción a pleno empezó en julio de 2010. Los plazos se fueron posponiendo (pretendía estrenarla el año pasado) pero no por problemas, sino porque los plazos originales eran los de una película más sencilla. Si tuviera que hacer la película de nuevo no demoraría menos.

Quienes trabajaron en Metegol sostienen que usted pedía estándares de calidad muy altos para lo que estaban acostumbrados y que decía “yo me quiero ganar otro Oscar con esta película”…

Sí, era la arenga que usaba… Yo creo que tenemos muchas posibilidades de ganarlo, aunque dependemos de un alineamiento de planetas que no sólo tiene que ver con la película. El Oscar de animación depende del voto de toda la Academia, no solamente un comité especial, como sucede con el premio a la mejor película extranjera. Entonces, tendría que estrenarse en Estados Unidos y tener una buena repercusión allí, que son aspectos que exceden a la calidad de la película.

¿Ya está prevista la distribución en Estados Unidos?

Estamos conversando con dos o tres interesados, estamos negociando. En Europa se hizo país por país y está muy avanzado, está previsto su estreno en casi todo el continente y también en Asia. Creo que se va a ver en casi todo el mundo. Obviamente, al ser una coproducción argentino-española, en España (donde se llamará Futbolín) habrá un estreno fuerte.

¿Cómo se conformó el equipo de producción?

El equipo fue un 70 por ciento argentino, un 25 por ciento español y el resto de todo el mundo, con gente con experiencia en productoras como Dreamworks y Pixar. Llegamos a ser 300 personas que trabajamos en la película. El de la animación es una especie de grupo gitano, de tipos de alto nivel de los que debe haber unos 2.000 que van “yirando” por todo el mundo. Además, había roles importantes que en la Argentina no existían, como el de director de iluminación. Al terminar la película estamos dejando un equipo de trabajo mucho más numeroso y calificado que cuando empezamos.

¿Cómo fue la experiencia de pasar de la dirección de una película tradicional a una de animación, donde se hace casi todo al revés?

Me cambió la cabeza. Por un lado, de una manera dolorosa, y lo digo en el buen sentido, porque me sacó de la zona de confort. Yo nunca había pensado en qué músculo de la ceja se mueve para transmitir una determinada emoción. Entonces, tuve que mirar lo que uno miró toda la vida pero de otra manera. La dirección era “fijate, que levante un poquito menos la ceja izquierda”. Imaginate si yo le digo eso a Darín… Y, además, tuve que resignarme al hecho de que se empieza con el montaje, lo que para un director es tremendo. Con las voces también fue difícil al principio: yo estaba sin encontrarle la vuelta al tema, estaba muy nervioso. Porque, tradicionalmente, esto se hace con un actor que viene, graba todos sus bocadillos en dos días y se va. Viene el otro y hace lo mismo. Para mí era imposible dirigir así, estaba dispuesto a hacerlo pero no me convencía la idea. Y además los actores en la Argentina tampoco están acostumbrados a eso. Entonces, al final decidimos hacerlos actuar. Armamos una sala de grabacióngrande y con los elementos hicimos que los actores actuaran las escenas, como en una obra de teatro. Se movían y se pisaban, improvisaban. Fue muy divertido y así quedó muy bien. Se grabó toda la película en dos semanas y posteriormente sólo se fueron agregando algunos diálogos sueltos.

Con la película ya casi terminada, ¿cuál es su sensación con respecto a las expectativas que tenían en 2008, cuando empezaban a bocetar el guión?

La película que tenemos ahora es algo muy superior a las expectativas que teníamos. En todo sentido. A medida que íbamos probando y que nos iban saliendo bien las cosas, entonces íbamos subiendo la vara de nuestra exigencia. Al principio, era una película cuyo modelo de nivel técnico era menos ambicioso. Pero, a medida que conseguíamos algunos resultados muy buenos, empezábamos a mirar a las producciones de Pixar como un modelo a seguir. Obviamente, había algunas cosas para las que no teníamos el “horse power” (caballos de fuerza) que queríamos, como en el caso del motor de render, por ejemplo; o para poder trabajar sobre grandes masas de agua o el pelo de los personajes, que son cosas muy complejas. Pero al principio nuestra película no lo necesitaba, porque los jugadores de un metegol son de plomo y la gente tiene pelo normal. Pero nos fuimos poniendo ambiciosos y todo cambió.

Campanella cuenta cómo se hizo Metegol

La imagen de Juan José Campanella aparece en la pantalla de la computadora. Enseguida saluda desde la ciudad de Atlanta, en Estados Unidos. Allí está dirigiendo el piloto de un thriller corporativo ambientado en 1983 en la ciudad de Dallas, donde un par de emprendedores tecnológicos buscan desbancar a Apple y a IBM con el desarrollo de una computadora personal revolucionaria. Campanella se autodefine como un “bicho tecnológico” y por eso está en su salsa con este piloto de la productora AMC, la misma de las series Breaking Bad y Mad Men. “El tema me encanta. Mi desafío es que, visualmente, las computadoras y los monitores verdes de esa época son un desastre”, se queja entre risas en lo que fue el comienzo de la entrevista con Information Technology. El piloto de la serie tiene que estar listo para el 20 de junio, pero para esa fecha Campanella ya estará de regreso en Buenos Aires, porque el Día de la Bandera es también la fecha oficial para el estreno de la película cuyo guión comenzó a co-escribir a finales de 2007 y a la que dedicó casi por entero los tres últimos años de su vida: Metegol.

A los 53 años, el cineasta argentino está llegando al final de la que tal vez resultó la apuesta más arriesgada en su carrera. Tras ganar el Oscar a la mejor película extranjera con El Secreto de sus Ojos, Campanella dedicó todos sus esfuerzos a la dirección de una película de animación en tres dimensiones (3D), un campo en el que carecía de experiencia.

Cuando otro de los productores, Gastón Gorali, le propuso adaptar el cuento de Roberto Fontanarrosa Memorias de un Wing Derecho, nada hacía pensar que la idea terminaría desembocando en un guión al que luego se sumaría el escritor Eduardo Sacheri y una coproducción argentino-española con un presupuesto que creció de U$S 17 a U$S 22 millones, que demandó recursos informáticos superiores a los que puede tener un banco de primera línea y reunió a un equipo de hasta 300 especialistas de todo el mundo en Catmandú, el estudio del Bajo Belgrano, en la Ciudad de Buenos Aires.

“Recién ahora, cuando se está haciendo composición, yo estoy un poco más desligado”, cuenta desde Atlanta. Y dice que actualmente le está dedicando a Metegol “una hora y media por día, cuando vuelvo de la filmación y veo los planos que me mandan desde Buenos Aires y les digo ‘pongamos más en foco esto o menos en foco lo otro’, pero son detalles de último momento. Mis últimos tres años fueron esta película y ese período de locura y felicidad que fue cuando hicimos El Hombre de tu Vida al mismo tiempo. Ahí engordé 20 kilos y dormía cuatro horas por día”, recuerda.

Su productora, 100 Bares (que se está fusionando con Catmandú), se había originado también como un estudio de efectos visuales y eso también lo acercó más al mundo de la animación. “Había gente que trabajó conmigo en El Secreto de sus Ojos que ahora está en Metegol. Es como que me surgió naturalmente la ambición de hacer algo en animación, algo que ya habíamos hecho con muy buen resultado en El Secreto de sus Ojos, no sólo para la escena del estadio, que es la más famosa, sino en las otras 197 tomas de efectos visuales que tiene la película.”

Campanella admite que se volvió más exigente con la calidad de la película a medida que veía que lograban resultados que no tenían mucho que envidiarles a los grandes estudios de animación. “El nivel que tiene la película no tiene antecedentes en toda América latina”, anticipa. Sin embargo, Metegol tiene rastros del cine tradicional: los actores que hicieron las voces tuvieron que “actuar” las escenas, la cantidad de personajes en la pantalla es inusual para una película de animación tradicional, contó con la participación del legendario director de fotografía Félix Monti y los animadores tuvieron que ver fragmentos de una película de Orson Welles como parte de los intentos de Campanella por explicarles el estilo que pretendía para algunas escenas de Metegol.

El Apple Watch:

Aunque 3 millones de dispositivos a $349 cada uno crearían instantáneamente un negocio de $1 mil millones para Apple, eso palidece en comparación con los $51 mil millones en ingresos generados por el iPhone en su último trimestre, que finalizó en diciembre. A algunos analistas les preocupa que el iPhone 6 sea tan popular que le quite ventas al Watch.

El Apple Watch: ¿éxito asegurado o fracaso entre manos?

Ya casi es la hora del Apple Watch. Tim Cook, presidente ejecutivo de Apple, presentó al reloj inteligente el lunes como el próximo dispositivo revolucionario de Apple después del iPod, el iPhone y el iPad, antes de que el dispositivo salga a la venta el próximo mes.

El evento, titulado "Spring Forward" en las invitaciones para los medios de comunicación, se llevó a cabo en el Yerba Buena Center for the Arts, de 750 asientos, en San Francisco, que previamente fue el lugar donde se celebraron los lanzamientos de los iPod y iPad.

Los expertos están divididos sobre las perspectivas del Apple Watch. Algunos lo ven como un paso valiente que llevará a Apple al negocio de la moda y el lujo, lo cual impulsará su capitalización de mercado hacia el billón de dólares. Otros temen que Apple no haya logrado expresar con suficiente claridad su atractivo como para sortear el escepticismo que los consumidores sienten con respecto a otros relojes inteligentes y dispositivos de seguimiento de condición física, los cuales, a pesar de la gran publicidad, sólo han tenido ventas escasas hasta ahora. He aquí las dos caras del Apple Watch.

El lanzamiento del Apple Watch el pasado otoño destacó tres características principales: su capacidad para darle seguimiento a la salud, que incluye un monitor de ritmo cardíaco; un dispositivo de comunicación, que utiliza su pequeña pantalla táctil para enviar mensajes a otras personas que usen el Watch; y su exactitud, con una precisión de 50 milisegundos. Pero las personas que lo han probado dicen que el reloj ahorra tiempo también, al permitirles leer textos, correos electrónicos y otras comunicaciones directamente en sus muñecas en lugar de tener que sacar sus teléfonos.

Para ello es fundamental el hecho de que el Watch permanece "desbloqueado" siempre y cuando se encuentre en contacto con la piel del usuario, lo que permite un acceso más inmediato a la información. Su asistente de voz Siri les permite a los usuarios dictar sus respuestas.

Apple se ha esforzado por emocionar a los amantes de la moda, mostrándoles el Watch durante la Semana de la Moda de París en la elegante boutique Colette y promoviéndolo en las páginas de Vogue.

El Apple Watch requiere de un iPhone para funcionar, pero con más de 300 millones de dispositivos compatibles que se estima se encuentran en uso, la base de clientes de Apple nunca ha sido mayor.

Los analistas de Morgan Stanley dicen que este "efecto halo" ayudará a Apple a vender 30 millones de relojes en sus primeros 12 meses, a aproximadamente el 10 por ciento de las personas que cuentan con iPhone compatibles. Eso representaría para el dispositivo un comienzo más fuerte que el iPhone, del cual se despacharon 6 millones de unidades en su primer año, o que el iPad, del cual se despacharon 20 millones.

Apple también está aprovechando su gama existente de aplicaciones para iOS, las cuales muchos desarrolladores están trabajando para llevar al Watch. El dispositivo también amplía Apple Pay, su servicio de pagos móviles, permitiéndole al usuario utilizar su reloj para pagar al finalizar las compras.

Esta red interconectada de funciones y servicios construye lealtad y une a los clientes a la familia de productos Apple, lo cual dificultaría más el cambio hacia un rival como Samsung.

En los lanzamientos del iPod, iPhone y iPad, el cofundador de Apple, Steve Jobs, fue capaz de inspirar el deseo de los clientes que nunca se habían dado cuenta de que necesitaban estos nuevos tipos de dispositivos.

Sin embargo, varios analistas salieron del lanzamiento de septiembre preocupados de que el Sr. Cook y sus lugartenientes no habían logrado expresar el propósito real del Apple Watch ni la razón por la cual los consumidores lo necesitan – algo con lo que toda compañía en el sector de los dispositivos de tecnología de vestir ha tenido dificultades hasta ahora.

Apple ha dicho que el precio inicial del modelo básico Watch Sport es de 349 dólares, pero se espera que sus versiones de acero y oro sean mucho más caras.

A través de los años, los clientes de Apple han demostrado que están dispuestos a pagar mucho por sus productos. Pero algunos creen que el precio – que alcanza varios cientos de dólares para la versión de acero y varios miles para la de oro – estará desalentadoramente alto.

Una preocupación particular es que sin el subsidio de los operadores móviles que ayudaron a hacer el iPhone más asequible, los clientes no estarán dispuestos a pagar tanto por una pieza de joyería cuya tecnología puede quedar obsoleta en pocos años.

La mayor preocupación para los inversionistas de Apple es que incluso si el Watch es un éxito, los volúmenes pueden ser demasiado pequeños para tener un impacto financiero significativo durante algunos años.

Apple ha dicho que no revelará las ventas del Watch, y en lugar de ello, lo incluirá entre sus informes de ingresos de accesorios, junto con los auriculares Beats, Apple TV y los iPod.

Este cable puede ser una solución al problema de la batería baja

Obtener energía para los dispositivos electrónicos se volvió un problema cotidiano. La carga de la mayoría de los celulares no llegan al final del día y cada vez más usuarios optan por comprar baterías portátiles para conectar los dispositivos ante cualquier emergencia. De todas maneras, este tipo de soluciones suman un nuevo problema: tener cargado al equipo de carga portátil.
Teniendo esto en cuenta, Nick Hugh Schmidt y David Ma, dos emprendedores de Estados Unidos, crearon The Juicer, un cable que permite transferir energía de un celular o tablet con Android a otro. 

"A veces sólo necesitamos una pequeña carga para poder enviar algunos mensajes o para realizar una llamada", sostuvieron desde su perfil en Indiegogo, donde se encuentran buscando una financiación de US$ 65.000. 

La idea detrás del equipo surgió en un bar. Uno de los emprendedores se estaba por quedar sin batería, mientras que el otro contaba con su carga casi completa. Ahí pensaron una solución para poder traspasar energía y de esta manera permitir que el otro usuario tenga su teléfono disponible. 

A través de este cable, la velocidad de carga es igual a la que tendría el equipo si se lo conecta a una computadora a través de un puerto USB.

Cuánto cuestan el iPhone 6 y el iPhone 6 Plus desbloqueados

Los fanáticos de Apple aplaudieron cada anuncio. Tim Cook, CEO de la empresa, develó el Apple Watch y dos nuevos modelos de su smartphone: el iPhone 6 y el iPhone 6 Plus. El equipo estará a la venta a partir del 19 de septiembre y estará disponible en tres colores: plateado, dorado y negro. 

El modelo del iPhone 6 desbloqueado de 16 GB costará US$ 649, el de 64 GB unos US$ 749 y el de 128 GB US$ 849. 

Por otra parte, el iPhone 6 Plus de 16 GB desbloqueado tiene un valor de US$ 749, el de 64 GB de US$ 849 y el de 128 GB US$ 949. 

Los valores corresponden a los precios de los equipos en Estados Unidos tal como señala el sitio oficial de Apple. 

Cuevana lanzó una app para ver películas similar a Popcorn Time

Cuevana se encontraba lejos del foco de las noticias hace mucho tiempo. Con menos películas indexadas y con su creador Tomás Escobar enfocado en Acámica, su nuevo proyecto, el sitio pareció estar en stand by. Sin embargo, hoy publicó Cuevana Storm, una app para Windows y Mac que permite ver largometrajes desde la computadora a través de torrents, de forma similar a como funciona Popcorn Time, una app argentina que realiza la misma función. cuevanastorm Captura de pantalla de Cuevana Storm. Popcorn Time fue publicada de manera open source, por lo que su código se encuentra disponible de forma gratuita para que cualquiera lo use. Hace unas semanas sus desarrolladores decidieron dejar de lado el proyecto tras haber aparecido en los principales medios internacionales . A diferencia de Popcorn Time, Cuevana Storm también permite ver series desde la aplicación . La app cuenta con un diseño más parecido a su versión web que al producto del pochoclo, pese que a sus funciones son similares. De hecho, según sostuvieron fuentes cercanas a Popcorn Time a Infotechnology.com, la aplicación del popular sitio es un "clon" que se "basa en la versión anterior de Popcorn con una interfaz de usuario y efectos" de una de las primeras versiones de la app. popcorntime Captura de pantalla de la app Popcorn Time. Por otra parte, las fuentes remarcaron que la app no es open source, pese a que el código de Popcorn Time si lo es y que "va en contra de licencias de servicios que utiliza" el producto. Cuevana Stream fue anunciado a las 2:00 AM (hora de la Argentina) a través de la cuenta de Twitter del popular sitio para ver películas y series. Infotechnology.com se comunicó reiteradas veces con Tomás Escobar, el creador del sitio, pero no obtuvo respuesta. Luego de que se conozca el lanzamiento de Cuevana Storm, varios desarrolladores nacionales opinaron sobre el tema. De hecho, Federico Abad, uno de los responsables de Popcorn Time, sostuvo en su cuenta de Twitter que "algo que se hizo descentralizado, open source y respetando todas las licencias de código, pasa a ser algo propietario y cerrado".

Cubos de Hielo que Brillan en la Oscuridad

Aprende A Hacer Hielo Instantáneo

Las llamadas de voz de WhatsApp ya están disponibles para los usuarios de Android

Primero, fue para unos pocos. Luego, aquellos que recibían una llamada podían tenerlo también. Ahora, todos los usuarios de Android podrán tener las llamadas de voz de WhatsApp con tan solo actualizar la nueva versión de la app.

Según señala The Next Web, se debe descargar la versión 2.12.5 desde Google Play, la tienda de aplicaciones de Android, o a través del sitio de WhatsApp, bajando la APK. Sin embargo, en base a reportes de varios usuarios, la habilitación se está efectuando de forma gradual. 

La habilitación de las llamadas modifica la interfaz clásica de la app de mensajería y la divide en tres columnas: una con las llamadas realizadas, otra con las ventanas de chats y una tercera en donde se muestran todos los contactos que el usuario tiene en el celular.

El servicio de voz funciona a través de Wi Fi o red de datos móviles de forma eficiente, aunque tiene un delay de varios segundos.  La función estará disponible para iPhone "en las próximas semanas", sostuvo Brian Acton, cofundador de la compañìa durante un evento.

Cómo son los sensores que brindan información para mejorar el tráfico

Las autoridades de tránsito tendrán un nuevo aliado a partir de este verano cuando se lleven a cabo en Berlín y Dubai los ensayos de un sistema de escáner que reúne datos sobre los lugares de estacionamiento.

La tecnología desarrollada por Siemens utiliza sensores de radar instalados en los faroles de las calles para monitorear las áreas de estacionamiento en toda una ciudad, y transmiten la información a un centro de gestión de tráfico.

El grupo alemán de ingeniería dijo que el sistema podría utilizarse para guiar a las autoridades de tránsito hacia los autos estacionados ilegalmente.

La tecnología desarrollada por Siemens es diferente a los sistemas de sensores de estacionamiento existentes, los cuales se fijan al suelo.

En el Reino Unido, el ayuntamiento de Westminster ha instalado sensores terrestres que cubren cerca de 3,000 lugares de estacionamiento en el West End de Londres, mientras que San Francisco introdujo un sistema de sensores de estacionamiento en el año 2011 que también utiliza sensores empotrados en las calles.

Ambos sistemas proporcionan información a los conductores a través de una aplicación móvil.

Markus Zwick, quien dirige el proyecto de los sensores en el departamento de innovación de Siemens, le dijo al Financial Times que un sistema elevado era capaz de recoger más datos que los sensores terrestres.

"Observamos un campo más amplio que no se limita sólo a la zona de estacionamiento, sino que se extiende más allá, hasta el carril de las bicicletas, hasta el pavimento", dijo.

Un sensor elevado puede captar tanta información como 20 sensores terrestres, según estimaciones de Siemens, lo cual hace los sistemas elevados potencialmente más rentables y permite una gama más amplia de usos potenciales.

Siemens planea realizar pruebas piloto en la capital alemana y en Dubai para mostrar la eficacia de estos usos más amplios.

La compañía sugiere que sus datos se podrían introducir en los sistemas de gestión del tráfico, lo cual programaría los semáforos para darles vía libre a los ciclistas cuando no haya tráfico. La información también podría utilizarse para que los servicios de emergencia eviten las obstrucciones en las calles.

Un uso futuro potencial es guiar los sistemas de navegación de los vehículos sin conductor. Los vehículos sin conductor evitan los obstáculos escaneando su entorno y construyendo un mapa en 3D en tiempo real. La información de los sensores elevados se puede introducir en este sistema, dijo Siemens.

Los fabricantes de automóviles están "muy interesados" en el uso de información adicional para apoyar la conducción autónoma, dijo el Sr. Zwick.

"Podemos ver, desde el lado de la infraestructura, las cosas que el automóvil no puede ver, o que ve con más retraso, y entonces enviar esta información. Por ejemplo, podemos ayudar en la detección de puntos ciegos".

Se espera que las pruebas piloto del sistema de sensores tengan lugar en ambas ciudades este verano. Los trabajos para instalar el sistema de sensores en un barrio de Berlín comenzarán en mayo.

Tidal, el servicio de streaming de música en alta calidad apoyado por Jay Z, Madonna y Jack White

Jay Z, Madonna, Jack White, Chris Martin y Beyonce está vez no se juntaron por una actividad benéfica o para formar un supergrupo. En esta oportunidad, el objetivo es otro. Los artistas formaron parte del lanzamiento de Tidal, una plataforma de streaming de música en alta calidad de la que todos estos músicos tienen una participación accionaria dentro de la empresa.
La compañía fue adquirida por el rapero Jay Z en marzo por US$ 56 millones con el objetivo de competir con Spotify. ¿Cómo? Ofreciendo un servicio de alta calidad. Las canciones se pueden escuchar en formato FLAC y con una definición de 1,411 kbps. 

A diferencia de Spotify, la compañía se sostiene exclusivamente ofreciendo un servicio pago de US$ 20 al mes por el formato de máxima calidad y de US$ 9,99 por el estándar. Sin embargo, cuenta con un período de prueba de 30 días.

Actualmente, la compañía de Jay Z contaría con 500.000 usuarios pagos. Un número que está lejos de los 15 millones de usuarios premium que tiene el servicio de streaming sueco.

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Twitter modificó la forma de agregar comentarios a los tuits

Twitter se encuentra habilitando una nueva función en su servicio. La red social realizó un cambió en la forma de citar tuits de otros. Hasta el momento, varios usuarios usaban la opción de Citar para agregar un comentario a un determinado tweet. Sin embargo, ahora la empresa modificó esta opción agregando la posibilidad de agregar comentarios a retweets.

Anteriormente, en la versión móvil de la app al apretar la opción Citar se incluía todo el texto del tuit en una nueva publicación. Ahora, la compañía decidió embeber el tuit al que se le quiere añadir un comentario. 

Por el momento, la opción está disponible para los usuarios de iOS y a través de la versión web del servicio a partir de hoy. Aquellas personas que cuenten con un dispositivo con Android deberán esperar más para tener esta función. 

Mirá cómo es la bicicleta inteligente de Ford

Los celulares y las bicicletas parecen ser la combinación del futuro. Al menos así lo piensan empresas como Ford. La compañía mostró en el Mobile World Congress 2015 en Barcelona dos prototipos de bicicletas "inteligentes". Se trata de MoDe: Me y MoDe: Pro, dos vehículos que se integran con una aplicación especial diseñada por la compañía automotriz.

Un spray que se ilumina con la luz puede ser una solución para los accidentes de bicicleta

La seguridad de los ciclistas es un problema que aún no fue resuelto. La automotriz Volvo se está enfocando en esta problemática. Primero, diseñó un casco que le avisa a los celulares de los conductores de autos que hay una bicicleta cerca y ahora, creó una nueva solución: un spray invisible que se alumbra con la luces de los autos

. Se trata de LifePaint, un spray reflectivo creado en conjunto por Volvo, el estudio inglés Grey y la compañía Albedo100. El producto es lavable, tiene una duración de diez desde su aplicación y puede ser utilizado en cualquier material: desde ropa, zapatos y mochilas hasta la misma bicicleta.

El producto se venderá en algunos locales exclusivos de Londres con una primer tirada de 2000 latas. Si el proyecto cuenta con el apoyo necesario, la compañía espera expandirlo tanto a nivel local en Inglaterra como internacional.

Distintas compañías se encuentran trabajando en diversas soluciones para mejorar la seguridad de los ciclistas. Una start up inglesa creó Laserlight, un equipo que se adjunta al manubrio y dispara una luz verde con la imagen de una bicicleta con el fin de alertar a los automóviles.

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Harry Potter

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 Harry Potter (también abreviado HP) es una heptalogía de novelas fantásticas escrita por la autora británica J. K. Rowling, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz de mago Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, durante los siete años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago Lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar al mundo mágico. Desde el lanzamiento de la primera novela, Harry Potter y la piedra filosofal en 1997, la serie logró una inmensa popularidad, críticas favorables y éxito comercial alrededor del mundo.1 Para diciembre de 2007, se habían vendido más de 400 millones de copias de los siete libros,2 los cuales han sido traducidos a más de 65 idiomas,3 entre los que se incluyen el latín4 y el griego antiguo.5 El séptimo y último libro, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte fue lanzado mundialmente en inglés el 21 de julio de2007,6 mientras que en español se publicó el 21 de febrero de 2008.7 La editora Bloomsbury Publishing tiene los derechos de publicación en inglés para el Reino Unido y el resto de Europa, mientras que la editorial Scholastic los tiene para Estados Unidos y la Editorial Salamandra los tiene para el idioma español y su distribución por España e Hispanoamérica. El éxito de las novelas ha hecho de la marca Harry Potter una de las más exitosas del mundo, con un valor de US$15 000 millones,8 y a Rowling la primera escritora de la historia en alcanzar US$1000 millones en concepto de ganancias gracias a su trabajo.9 En 2005, fue la novena persona con el ingreso anual más alto del mundo.10 En 1999, la productora de cine Warner Bros. adquirió los derechos para adaptar los siete libros a una serie de películas, la cual concluyó el 14 de julio de 2011 y con ocho películas realizadas (los 6 libros más el séptimo dividido en dos partes), resultando lafranquicia más exitosa de la historia del cine.

Sinopsis

Resumen del argumento

 La historia comienza con la celebración del mundo mágico. Durante muchos años, había sido aterrorizado por el malvado mago Lord Voldemort. La noche anterior, el 31 de octubre, Voldemort descubrió el refugio escondido de la familia Potter y mató a Lily y James Potter. Sin embargo, cuando intenta matar a su hijo de 1 año, Harry, la maldición asesina Avada Kedavra se vuelve sobre sí mismo. El cuerpo de Voldemort resulta destruido, pero su espíritu sobrevive: no está muerto ni vivo. Por su parte, a Harry solo le queda una cicatriz con forma de rayo en la frente que es el único remanente físico de la maldición de Voldemort. Harry es el único superviviente de la maldición asesina, y a raíz de la misteriosa derrota de Voldemort, el mundo mágico comienza a llamarlo «el niño que sobrevivió». El 1 de noviembre, Rubeus Hagrid, un semi-gigante, deja a Harry con los únicos parientes que le quedan, los crueles Dursley. Éstos son su tío Vernon, su tía Petunia y Dudley, su primo obeso y malcriado. Ellos intentarán en vano esconder su herencia mágica (por ejemplo, al decirle que sus padres murieron en un accidente de tráfico, o castigándolo severamente después de cualquier comportamiento extraño). Sin embargo, la víspera de su undécimo cumpleaños, Harry tiene su primer contacto con el mundo mágico cuando recibe cartas del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, las cuales eran entregadas por lechuzas, aunque su tío impide que pueda leerlas. Ya en su cumpleaños, Hagrid aparece y le dice a Harry que existe un mundo mágico y otro «muggle» y, puesto que él es un mago, ha sido invitado a asistir al colegio. A partir de ese momento, Harry pasa la mayor parte de su tiempo en Hogwarts, donde vive muchas aventuras relacionadas con el segundo ascenso al poder de Voldemort, que continúa con sus planes de dominar el mundo mágico y eliminar el mundo muggle. Cada libro cuenta un año (generalmente de julio a junio, salvo algunos flashbacks) de los siete que Harry debe pasar en Hogwarts para terminar su formación mágica. Universo Al contrario que en novelas como las de Las Crónicas de Narnia, en las que se trata un universo alternativo, o El Señor de los Anillos, donde la «Tierra Media» se trata de un pasado ficticio, el mundo mágico de las novelas de Harry Potter es un universo paralelo al nuestro y contiene diversos elementos mágicos análogos a cosas del mundo no mágico o muggle. Este universo mágico tiene una organización política para cada Estado; en el caso del Reino Unido, donde se desarrolla la mayor parte de la acción, la máxima institución es el Ministerio de Magia. Existe un «Estatuto Internacional del Secreto» que obliga a todos los magos y brujas del mundo a mantener en secreto la existencia del mundo mágico a los muggles. La capacidad de hacer magia, según las novelas, es innata más que aprendida, aunque los jóvenes magos deben asistir a escuelas con el fin de dominarla y controlarla. Esta capacidad es totalmente hereditaria, aunque existan magos hijos de muggles (o «sangre sucia» de forma despectiva) pues estos siempre debieron tener un ascendente mago; también es posible que existan hijos de magos sin alguna capacidad mágica. A éstos últimos se los llama «squibs». Los magos tienen un desarrollado sistema social, con su propia moneda, sanidad y una compleja red de transportes y comunicaciones. Dentro del mundo mágico, coexisten con los magos otras criaturas que también son mantenidas en secreto y fuera de contacto con los muggles. Entre ellas se encuentran dragones, fantasmas, unicornios, sirenas, centauros y otras inventadas o adaptadas por la autora como los dementores o los elfos domésticos. Cronología Los libros evitan ubicar la historia en algún año en particular, sin embargo hay un par de referencias que permiten establecer una línea de tiempo con años reales. La primera se da en la segunda novela,

Harry Potter y la cámara secreta, en la que el fantasma Nick Casi Decapitado celebra el 500º aniversario de su muerte, que ocurrió el 31 de octubre de 1492, por lo tanto, el libro se ubica en el ciclo lectivo de 1992 a 1993. Esta cronología se reitera en Harry Potter y las reliquias de la Muerte, cuando se indica que la muerte de James y Lily Potter ocurrió el 31 de octubre de 1981. Estos datos permiten deducir que el argumento de la historia transcurre desde 1981, cuando Dumbledore entrega a Harry a sus tíos al comienzo de La piedra filosofal, hasta 1998, al final de Las Reliquias de la Muerte. Novelas 1. Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Philosopher's Stone, 26 de junio de 1997; fecha de publicación en Inglaterra) 2. Harry Potter y la cámara secreta (Harry Potter and the Chamber of Secrets, 2 de julio de 1998) 3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 8 de julio de 1999) 4. Harry Potter y el cáliz de fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire, 8 de julio de 2000) 5. Harry Potter y la Orden del Fénix (Harry Potter and the Order of the Phoenix, 21 de junio de 2003) 6. Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince, 16 de julio de 2005) 7. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Harry Potter and the Deathly Hallows, 21 de julio de 2007)

Harry Potter y la piedra filosofal Harry Potter y la piedra filosofal (título original: Harry Potter and the Philosopher's Stone) es el primer libro de la serie, fue publicado en Reino Unido el 30 de junio de 1997 y en español en marzo de 1999.11 Se trata de uno de los libros más vendidos de la historia, las estimaciones de sus ventas mundiales superan los 110 millones de copias. La obra cuenta la historia de Harry Potter, un mago de 11 años que descubre, justo el día de su cumpleaños, no solo que posee poderes mágicos sino que es alguien muy importante en el mundo mágico y que debe empezar sus estudios en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Allí, de la mano de sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger, y del director Albus Dumbledore, el joven mago descubrirá que Lord Voldemort mató a sus padres y que fue Harry quién, presuntamente, lo destruyó. En la primavera de 2007, una primera edición firmada por Rowling fue subastada en Londres por £27 876.

Harry Potter y la cámara secreta Harry Potter y la cámara secreta (Harry Potter and the Chamber of Secrets) fue publicado originalmente el 2 de julio de 1998, y en español en octubre de 1999.11 Antes de empezar su segundo curso, Harry empieza a darse cuenta que alguien no quiere que vuelva a Hogwarts. A pesar de ello, Potter vuelve al colegio mágico y, junto a sus amigos, descubre la historia de la misteriosa Cámara Secreta cuando alguien la vuelva abrir 50 años después causando una serie de daños a diversos alumnos. Lo extraño es que casi todo el mundo cree que quién la ha abierto es el propio Harry. En el segundo año de Harry en Hogwarts se introduce la figura del elfo doméstico, además de revelar un poco más del pasado de Voldemort a través de su diario personal. Este objeto tendrá un importante papel en el desarrollo del argumento. También se introducen nuevos personajes que tendrán participación significativa en los siguientes libros como Lucius Malfoy o Arthur Weasley, entre otros. Muchos de los elementos del primer boceto de este libro fueron eliminados tanto por su autora como por el editor. Además, el libro tiene una importante relación temática con el sexto libro. Mucha de la información que iba a ser develada en este tomo fue desplazada a la sexta entrega. Como consecuencia de esto, muchos de los elementos que aparecen en una forma cotidiana en la cámara secreta aparecen nuevamente en el misterio del príncipe con su verdadera relevancia.13 Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the Prisioner of Azkaban) fue publicado en inglés el 8 de julio de 1999, mientras que en español lo hizo en abril de2000.11 En esta oportunidad se introducen las figuras de Remus Lupin y Sirius Black (aunque este último fue mencionado en la piedra filosofal), quien escapa de la prisión deAzkaban para matar a Peter Pettigrew, mientras el mundo mágico piensa que lo que quiere es matar a Harry, además de desarrollar la historia de los padres de Harry. Es el único libro de la serie en el que no aparece Voldemort. Este libro ganó el Premio Costa y el Premio Bram Stoker, entre otros, que lo ubican como uno de los libros fantásticos más laureados de los últimos años.

Harry Potter y el cáliz de fuego Harry Potter y el cáliz de fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire) fue publicado en inglés el 8 de julio de 2000 y en español en marzo de 2001.11 La novela fue ganadora delPremio Hugo a la mejor novela en 2001. En esta ocasión, se narra la participación de Harry Potter en el Torneo de los tres magos, el cual termina con el resurgimiento de Voldemort. Previo a la publicación del libro, se generó mucha controversia y anticipación ante el anuncio de la autora que un personaje moriría.

 Harry Potter y la Orden del Fénix Harry Potter y la Orden del Fénix (Harry Potter and the Order of the Phoenix) es con casi 800 páginas en su edición inglesa14 el libro más largo de la serie, un hecho que la propia autora considera un defecto.15 Fue publicado mundialmente en inglés el 21 de junio de 2003, y en español el 21 de febrero de 2004.16 La edición en español a cargo de Salamandra contó de tres versiones: una para España, otra para el cono sur y otra para Colombia, México y Estados Unidos. Esta distinción se hizo para respetar algunas particularidades del lenguaje regional.16 Su tirada inicial en español fue de 1 100 000 copias.16 En el quinto libro, Harry Potter debe enfrentarse tanto a un Voldemort resurgido como al resto del mundo mágico que se niega a creer que esto es cierto, empezando por el Ministerio de Magia. Este nombra a Dolores Umbridge como la nueva directora de Hogwarts, y junto con Luna Lovegood y Bellatrix Lestrange son los tres personajes más destacados que se introducen en esta entrega. Por otro lado, se revela una importante profecía que concierne a Harry y a Voldemort.

Harry Potter y el misterio del príncipe ter and the Half-Blood Prince) fue publicado en inglés el 16 de julio de 2005 y fue presentado por Rowling en una rueda de prensa reservada solo a niños entre 8 y 16 años.17 Por su parte, en español fue publicado el 23 de febrero de 2006, con una tirada inicial de un millón de ejemplares.18 Casi un año antes de su publicación original, Rowling había manifestado en su sitio web oficial su voluntad de matar a otro personaje,19 por lo que se sucedieron una serie de apuestas no oficiales en las que se barajaron las posibilidades.20 En esta sexta entrega, Harry se topa con un antiguo libro de texto de pociones lleno de anotaciones y recomendaciones firmadas por un misterioso príncipe. Al mismo tiempo, recibe clases particulares por el propio director del colegio, Albus Dumbledore, que le hace conocer momentos del pasado de Voldemort, para así enseñarle lo que son loshorrocruxes, objetos elementales para lograr su victoria. Al final del libro, el profesor Severus Snape, cuya lealtad estuvo en duda durante toda la serie, asesina a Dumbledore. La frase Snape kills Dumbledore (Snape mata a Dumbledore) se convirtió en un fenómeno de internet que impulsó todo tipo de videos y gráficos.21

 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte La séptima y última novela, Harry Potter y las reliquias de la Muerte (Harry Potter and the Deathly Hallows), fue publicada en inglés el 21 de julio de 2007, cerrando la serie que duró una década. En español fue publicado el 21 de febrero de 2008, con una tirada inicial de un millón y medio de ejemplares.22 El libro batió récords de venta, con más de 11 millones de copias vendidas en sus primeras 48 horas, solo en el Reino Unido y Estados Unidos. La marca anterior la tenía el Misterio del príncipe.23 Este último libro narra los acontecimientos que siguen directamente a la muerte de Dumbledore, en los que Voldemort finaliza su acenso al poder y logra dominar el Ministerio de Magia. Harry y sus amigos deciden no asistir a su último año en Hogwarts, para salir en la búsqueda de los horrocruxes restantes. Finalmente, se lleva a cabo la batalla de Hogwarts, entre la Orden del Fénix, alumnos y profesores del colegio y Voldemort y los Mortífagos. La novela finaliza con un epílogo que cuenta el futuro de los personajes supervivientes 19 años después del enfrentamiento, mostrando que cada uno de ellos ha formado sus vidas.

Origen y publicación

J. K. Rowling ha trabajado en el desarrollo de la serie de Harry Potter durante 17 años. Según cuenta en su sitio web, en 1990 Rowling estaba viajando en un tren de Mánchester a Londres, cuando la idea «de repente se formó en su cabeza».27 Había estado escribiendo casi continuamente desde que tenía seis años, pero nunca había estado tan emocionada sobre una idea así antes. [...] Simplemente me senté y pensé, durante cuatro horas (el tren se había retrasado), y todos los detalles aparecieron en mi cabeza, y este chico desarreglado y de pelo negro que no sabía que era un mago comenzó a ser cada vez más y más real para mí. En 1995, Harry Potter y la piedra filosofal estaba terminado y el manuscrito fue enviado a diversos agentes. El segundo agente al que acudió, se ofreció a representarla y enviar su manuscrito a Bloomsbury Publishing. Después de que ocho editoras rechazaron el libro, Bloomsbury ofreció a Rowling un adelanto de £2500 para la publicación.28 A pesar de que Rowling no había tenido en mente una categoría de edad particular para sus potenciales lectores cuando comenzó a escribir, los editores apuntaron inicialmente a niños de entre nueve y once años.29 En la víspera de la publicación, los editores pidieron a Joanne Rowling adoptar un seudónimo con un género más neutral, para abordar a los chicos varones de esta edad, temiendo que no estarían interesados en leer una novela escrita por una mujer. Ella eligió utilizar J.K. Rowling (Joanne Kathleen Rowling), omitiendo su nombre y usando el de su abuela como segundo.30 El primer libro de Harry Potter fue publicado en Reino Unido por Bloomsbury en julio de 1997 y en los Estados Unidos por Scholastic en septiembre de 1998, previo pago de $105 000 a Rowling, una suma sin precedentes para un libro para niños por el derecho de las ediciones en EU.31 Temiendo que algunos de los lectores no entendieran la palabra «filosofal» ni la asociaran a un tema mágico (la piedra filosofal está relacionada con la alquimia), Scholastic insistió en que el libro sea retitulado como Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Harry Potter y la piedra del hechicero) para el mercado estadounidense. Los editores de Rowling lograron capitalizar este fenómeno gracias a las rápidas y sucesivas publicaciones de los cuatro primeros libros que no permitieron que decayera el interés de los lectores, aún incluso cuando Rowling se tomó un descanso entre la publicación de el cáliz de fuego y la Orden del Fénix. La serie también logró seguidores adultos, lo que impulsó dos ediciones de cada libro de Harry Potter, con texto idéntico, pero con una carátula dirigida a los niños y otra a los mayores. Finalización de la serie

En diciembre de 2005, Rowling declaró en su sitio web que «2006 será el año en el que escribiré el último libro de la serie Harry Potter.» El progreso de Harry Potter y las reliquias de la Muerte fue detallado en subsecuentes actualizaciones de su diario virtual hasta su publicación, el 21 de julio de 2007. Rowling terminó el libro el 11 de enero de 2007 en el hotel Balmoral, en Edimburgo, donde escribió un mensaje debajo de un busto de Hermes que reza: «JK Rowling terminó de escribir Harry Potter y las reliquias de la Muerte en esta habitación (652) el 11 de enero de 2007.»33 Sin embargo, Rowling declaró que el último capítulo del séptimo libro (el epílogo) lo escribió «en más o menos 1990».34 35 En junio de 2006, en una aparición en el talk showbritánico Richard & Judy, Rowling anunció que este capítulo había sido modificado, dado que un personaje «se salvó» y otros dos que anteriormente sobrevivían a la historia, ahora morían. También dijo que veía la lógica en matar a Harry Potter, con el fin de evitar que otros autores escribiesen libros sobre la vida de Harry luego de Hogwarts.36 Después de Las Reliquias de la Muerte Rowling escribió los siete libros de Harry Potter en 17 años. En una entrevista en el año 2000 a su editor estadounidense, Rowling declaró que no hay una universidad después de Hogwarts. En cuanto a la continuación de la serie luego del séptimo libro, dijo: «no voy a decir nunca, pero no tengo planes de escribir un octavo libro».37 Cuando se le preguntó sobre escribir otros libros relacionados con la serie, al estilo de Quidditch a través de los tiempos o Animales fantásticos y dónde encontrarlos, respondió que consideraría hacerlo si los beneficios son destinados a la caridad, como bien sucedió con estos dos libros. Otra sugerencia fue un tipo de enciclopedia, que contuviera información que no tuvo cabida en la serie.38 Sobre esto, el 24 de julio de 2007, Rowling anunció en una entrevista que «probablemente» escribirá una enciclopedia del mundo de Harry Potter, la cual incluiría datos descartados de la historia, así como también información a lo ocurrido después de reliquias de la Muerte, como detalles acerca del futuro de los personajes, etc.39

Personajes de Harry Potter

• Harry Potter: Es el protagonista principal y quien da título a la serie. Es un huérfano que vive con sus crueles tíos hasta que en su undécimo cumpleaños se entera de que es un mago y averigua que cuando tenía un año, Lord Voldemort asesinó a sus padres, y cuando quiso hacer lo mismo con él, la maldición asesina se volvió sobre sí mismo, haciéndolo desaparecer, mientras que a Harry solo le quedó una cicatriz en la frente con forma de rayo. Posteriormente, descubre que su destino está ligado al de Voldemort, y que debe ser él quien evite el resurgimiento del «Señor Oscuro». • Hermione Granger: Junto con Harry y Ron compone el trío de protagonistas. Aunque en los primeros libros su papel es minoritario en comparación al de los dos chicos, a partir de el prisionero de Azkaban el desarrollo de su personaje crece y sus habilidades son cada vez más requeridas. Hermione es muy inteligente y estudiosa, y siempre antepone la lógica y el pensamiento frío ante la valentía de sus compañeros. A partir del cuarto libro expone implícitamente sus sentimientos hacia Ron, los cuales no se aclararán hasta la última entrega. • Ron Weasley: Es el mejor amigo de Harry Potter y, junto con Hermione Granger, uno de sus compañeros de aventuras. Aparece descrito como un chico alto y pelirrojo, que junto con sus padres y hermanos (que también tienen un papel importante en la serie) viven en «la Madriguera». Ron vive a la sombra de sus cinco hermanos mayores, además de la del propio Harry, lo cual ha generado varias discusiones entre ambos a lo largo de la serie. • Draco Malfoy • Albus Dumbledore: Es el director de Hogwarts durante gran parte de la serie. Es considerado como uno de los magos más poderosos de su tiempo y uno de los principales mentores de Harry. Los libros suelen acabar con una conversación entre Harry y Dumbledore en las que este último revela detalles de las incógnitas que surgen en la trama. En el sexto libro da clases particulares a Harry, enseñándole sobre los horrocruxes. Al final de esta novela, es asesinado por Severus Snape, dejando al mundo mágico a merced del segundo levantamiento de Voldemort. • Severus Snape: Es el profesor de las asignaturas Pociones (primero a quinto libro) y Defensa de las Artes Oscuras (sexto libro) de Hogwarts. Hasta la desaparición de Voldemort, fue un mortífago, lo que hizo que hasta el final de la serie no se descubra su verdadera lealtad. Tiene una relación de mutuo desprecio con Harry, por lo que Snape suele ser el principal sospechoso del protagonista cuando surgen misterios. En "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte", le es asignado el cargo de director de Hogwarts. • Lord Voldemort: El antagonista de la serie, es un mago oscuro y malvado que quiere dominar el mundo mágico para imponer su ideología basada en la prevalencia de lasangre pura y eliminar a los muggles. Su verdadero nombre es Tom Marvolo Riddle (en algunas versiones en español es traducido como Tom Sorvolo Ryddle) y aparece descrito como un ser pálido y alto, con rendijas en vez de nariz y ojos rojos con pupilas verticales. Aunque fue un ejemplar alumno de Hogwarts, dedicó su vida a las artes oscuras, y en su ufana búsqueda de la inmortalidad, desarrolló siete horrocruxes, depositando un trozo de su alma en cada uno de ellos. Después de graduarse de Hogwarts, y junto con sus seguidores, los mortífagos, inició una época de terror en el mundo mágico. Tras escuchar una profecía en la que se auguraba el nacimiento de un rival, intentó matar a Harry, pero no tuvo éxito y casi murió. Logró reconstruir su cuerpo en el cuarto libro y llegó al poder nuevamente tras la muerte de Dumbledore.

Análisis literario 

 Temáticas Según Rowling, el principal tema del que se rodea la heptalogía es la muerte: «Mis libros son en buena parte sobre la muerte. Se inician con la muerte de los padres de Harry. Después está la obsesión de Voldemort de conquistar la muerte y su búsqueda de la inmortalidad a cualquier precio, el objetivo de cualquiera capaz de hacer magia. Entiendo por qué Voldemort quiere conquistar a la muerte. Todos le tenemos tanto miedo».42 Rowling ha declarado que los libros comprenden «un argumento a favor de la tolerancia» y que además transmiten un mensaje que propone «cuestionar la autoridad y no asumir que el establishment o la prensa te cuentan toda la verdad».43 44 Mientras que se podría decir que los libros comprenden muchas otras temáticas, tales como el poder (o abuso de él), amor y prejuicio, las mismas están, según Rowling, «fuertemente arraigadas al argumento»; la autora prefiere dejar que estos conceptos «crezcan orgánicamente» más que sentarse e intentar de impartir conscientemente tales ideas a sus lectores.45 En la misma línea se encuentra la siempre presente temática adolescente, en cuya descripción la autora estuvo resuelta en admitir la sexualidad de sus personajes, con el fin de no «estancar a Harry en un permanente estado prepubescente».46

Logros Impacto cultural

El incremento del hábito de la lectura entre los niños y jóvenes ha sido la tendencia más destacada que se le atribuyó a Harry Potter. Una encuesta llevada a cabo en 2006 por Kids and Family Reading Report y Scholastic arrojó como resultados que el 51 % de los lectores de la serie de entre 5 y 17 años dijo que no había leído por placer anteriormente a Harry Potter, pero que después sí lo hace. Además, el estudio afirma que el 65 % de los niños y el 76 % de los padres declaraba que el desempeño escolar de ellos mismos o de sus hijos había mejorado desde que empezaron a leer los libros.47 Charlie Griffiths, director de la National Literacy Association, dijo «cualquiera que persuada a los niños a leer debería ser atesorado, y lo que Rowling nos ha dado con Harry Potter es por poco un milagro».48 Por su parte, el Primer Ministro británico, Gordon Brown, alabó a la escritora diciendo: «Creo que J. K. Rowling ha hecho más por la literatura que ningún otro ser humano».49 A medida que la serie avanza, cada libro se vuelve progresivamente más largo, desarrollando habilidades literarias en los lectores. Una comparación muestra que cada libro, salvo el sexto, es más largo que se predecesor, requiriendo una mayor concentración y atención en aquellos niños que abordan la lectura de la serie.50 También es destacable el fanatismo que consiguieron los libros. En respuesta a la ansiedad de los fanáticos, las librerías de todo el mundo comenzaron a organizar eventos que coincidían con el lanzamiento de los libros, empezando con la publicación de el cáliz de fuego, en el 2000. Estos eventos, que incluían generalmente juegos, actuaciones y pintadas en la cara, han logrado una gran popularidad entre los fanáticos y han sido increíblemente exitosos en atraer compradores, hecho que se pone de manifiesto con la venta en el primer día de publicación de casi 9 millones de copias de las 10,8 millones de la tirada inicial.51 Harry Potter también trajo cambios al mundo editorial, siendo uno de los más destacados la reforma de la lista de best-sellers del New York Times. El cambio vino inmediatamente después del lanzamiento de el cáliz de fuego, en 2000, cuando los editores se quejaron del número de puestos que ocupaban los libros de Harry Potter y otros destinados al público infantil. Como consecuencia, el New York Times creó una lista separada para la literatura infantil.52 La palabra muggle se ha extendido más allá de sus orígenes, siendo usada por muchas personas para indicar a aquel que le falta alguna habilidad. En 2003, el término entró en el Oxford English Dictionary con esa definición.53

Películas

En 1999, Rowling vendió los derechos cinematográficos de los cuatro primeros libros a la Warner Bros. por £1 000 000.81 La principal condición que puso Rowling fue que el reparto principal fuese estrictamente británico, aunque se permitió la contratación de actoresirlandeses, como el fallecido Richard Harris como Dumbledore, además de actores y actrices franceses y de Europa del este para Harry Potter y el cáliz de fuego, puesto que algunos personajes del libro son de ese origen.82 Tras considerar muchos directores de la talla de Steven Spielberg, Terry Gilliam, Jonathan Demme y Alan Parker, el 28 de marzo de 2000, Chris Columbus fue confirmado por Warner, quien apuntó su trabajo previo en películas infantiles como Home Alone y Mrs. Doubtfire como el principal argumento para esta decisión.83Después de un casting intensivo,84 el rodaje comenzó en octubre de 2000 en los estudios Leavesden y en la propia Londres, mientras que la producción finalizó en julio de 2001.85 El 16 de noviembre de 2001 se estrenó mundialmente La piedra filosofal. Solo tres días después de ese estreno, comenzó la producción de la segunda película, Harry Potter y la cámara secreta, con Columbus repitiendo en el rol de director. Esta adaptación se estrenó el 15 de noviembre de 2002.86 Columbus rechazó la oferta de dirigir Harry Potter y el prisionero de Azkaban, película en la que solo participó como productor. Fue el director mexicano Alfonso Cuarón quien se hizo cargo de la dirección, el rodaje tuvo fecha en el año 2003. La película se estrenó el 4 de junio de 2004. Puesto que la producción de la cuarta película comenzaría antes del estreno de la tercera, Mike Newell fue elegido para dirigirHarry Potter y el cáliz de fuego,87 que se estrenó el 18 de noviembre de 2005. Newell también rechazó la propuesta de dirigir la siguiente película, por lo que se designó en la dirección para Harry Potter y la Orden del Fénix al director de telefilmes británico David Yates. El estreno de esta película fue el 11 de juliode 2007. Yates también dirigió la sexta entrega,88 traducida por Warner Bros como Harry Potter y el misterio del príncipe,89 que fue estrenada el 15 de julio de 2009. La última adaptación, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, se dividió en dos partes. La Parte 1 fue estrenada el 19 de noviembre de 2010 en 2D y en formato IMAX, y la Parte 2 en 2D, 3D y formato IMAX el 15 de julio de 2011,90 ambas dirigidas también por David Yates. Las películas de Harry Potter han sido un enorme éxito de taquilla, figurando todas ellas entre las 20 películas que más recaudaron a nivel mundial de la historia.91 Por otro lado, las películas como conjunto componen la serie más exitosa, sobrepasando a las de James Bond, cuya serie consta de 23 títulos, o Star Wars, de 6.

Parque temático

El 31 de mayo de 2007, Warner Bros., Universal Studios y Leavesden Studios anunciaron que se construiría un parque temático sobre Harry Potter en Islands of Adventure, titulado The Wizarding World of Harry Potter, en Orlando, Estados Unidos.94 El parque cuenta con atracciones interactivas, además de tiendas y restaurantes.95 Los planes para llevar a cabo este parque se estaban desarrollando desde hacía año y medio antes, con contribuciones de J.K. Rowling y Stuart Craig.94 El parque abrió sus puertas en junio de2010.